Cecilia Félix

Cecilia Félix

Licenciada en diseño, originaria de Navojoa, Sonora con 40 años en el campo del arte. Técnicas comúnmente utilizadas: óleo, pastel y acuarela.

Realizó diversas exposiciones en la Casa de la Cultura de Santiago en 1993, en la Biblioteca del Estado de Nuevo León en el 2013, en la Clínica Nova-Exp, en CONARTE, en la Casa de la Cultura de San Pedro, en la Biblioteca del Tecnológico de Monterrey, en la Biblioteca de la UANL, Casa de Arquitectura UANL y Museo del Obispado, Monterrey.

Título: Encuentro
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Formato: 180 x 160 cms
Año: 2020
 
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Galería

Pilar Vidales

Pilar Vidales

Originaria de Cd. Valles S.L.P., con 8 años en el campo del arte, técnicas comúnmente utilizadas óleo, temple, pastel, acuarela y carboncillo, con participación en más de 15 exposiciones colectivas del 2006 al 2014 en Huelva, (Andalucía, España), en el Palm Fest de Brownsville, Tx., en el Auditorio de la Ciudad de Harlingen, Tx., “Tour BMW” en Cd. Valles, S.L.P., en el Teatro Fernando Domínguez Cd Valles S.L.P., “ XVI Festival Cultural de Calaveras” Cd. de Aguascalientes, Ags., “Décimo Festival Internacional de la Ciudad de San Luis Potosí”, “México en tus sentidos” Museo del Obispado, N.L., “México y sus raíces” Casa de Cultura de Villa de Santiago, N.L., “Tributo al Planeta” Museo Metropolitano de Monterrey, N.L., “México y su sensibilidad expuesta”, MUSAN de San Nicolás de los Garza, N.L., entre otras. Exposiciones individuales Sala de exposiciones de la Universidad de S.L.P. Campus Valles, S.L.P.,“Los tonos de la Huasteca y un toque de poesía” Museo Tamuantzán Cd. Valles, S.L.P. , “XIV Festival de la Huasteca” San Felipe Orizatlán, Hgo., “Fiestas Patronales” Xilitla, S.L.P., “Muestra Pictórica y Artesanal” Sala de Exposiciones de la Universidad de S.L.P. Campus Valles, Montaje y exposición de altar mestizo Museo Estatal de Culturas Populares Monterrey, N.L., “Entre ofrendas y recuerdos” Museo Estatal de Culturas Populares, Monterrey, N.L., “¡Queremos Chichiliques! Casa de la Cultura de Villa de Santiago, N.L.

“El arte es una magia que hace que las horas se desvanezcan e incluso los días se disuelvan en segundos”

Leonora Carrington

Entrevista

Conoce un poco más sobre lo que representa el arte para Pilar, de dónde nace su deseo de pintar. Entrevista por Armando C. Del Campo. Año 2017

Algunas de sus obras

Todos los derechos reservados © Asociación Plástica de Monterrey 2018. By Gneira

Tere Elizondo

Tere Elizondo

María Teresa Elizondo Sifuentes
Médico cirujano partero (UDEM) con especialidad en Anestesiología (UANL) Lic en artes Visuales (UANL 1987-1990). Taller de pintura de Diana Montemayor de 2013 a 2016. Miembro de la Asociación de la plástica de Monterrey desde 2014. Miembro del grupo artístico visual «Colectivo «La Liebre» desde 2016.

Exposiciones:

  • Varias exposiciones colectivas a finales de los 80 y principios de los 90
    Múltiples exposiciones locales, nacionales e internacionales con la Asociación de la Plástica de Monterrey.
  • Una exposición colectiva anual con el grupo colectivo la Liebre desde 2016.
    Exposición colectiva en la Galería Gotxikoa en 2015.
  • Dos exposiciones individuales en 2015
  • Seleccionada en la muestra internacional de la miniatura de 2019 en San Pedro Garza García
  • Cursos variados de historia del arte y técnicas pictóricas, que incluyen Surrealismo en el museo Marco de Monterrey, con exposición en el museo.
Título: Laic
Técnica: mixta
Formato: 60 x 90 cm
Año: 2019
 
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Galería

Lolys Cabriales

Lolys Cabriales

Originaria de Monterrey, Nuevo León con 40 años en el campo del arte. Técnicas comúnmente utilizadas: acuarela, pastel, óleo, acrílico y mixtos. 

"Tus manos transmiten la escencia del alma" Desconocido

Cuenta con 3 exposiciones individuales y ha participado en más de 80 exposiciones incluyendo países como Italia, Alemania, Cuba y Canadá. Socia fundadora y expresidenta de la Asociación Plástica de Monterrey.
 
Título: Emancipación
Técnica: Óleo
Formato: 60 x 80 cms
Año: 2016
 
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Entrevista en la Biblioteca Rangel Frías, exposición colectiva,  “Unidas en el arte” año 2018

Guillermina Martínez

Guillermina Martínez

Pintora nacida en Reynosa,Tamaulipas.
Cuenta con 2 exposiciones individuales y más de 100 exposiciones colectivas dentro y fuera del país como son Cuba, España, E.E.U.U, Italia; Costa Rica, Colombia, Panamá, Paraguay, entre otros.

"No se puede dar marcha atrás el reloj, pero sí se le puede dar cuerda nuevamente" Mafalda

Dentro de su técnica se encuentra el óleo siendo esta la que más disfruta inclinándose por la figura humana y el realismo.

Su obra es atemporal y llena de colorido, entre sus obras figuran también abstractos y abstractos figurativos.

Miembro de la A.P.M desde el 2014 , siendo su representante (Presidenta) en el año 2017.

Eva Anagalí

Eva Anagalí

Originaria de Monterrey, N.L. Estudia la Licenciatura en Psicología con la Especialidad Clínica Infantil en la Facultad de Psicología UANL 1984-1989 con 18 años de estudios en artes plásticas en diplomados y clínicas de arte en la Universidad de Artes Visuales de N.L., Museo Marco en Monterrey, N.L., con la artista Luz García Ordoñez en la ciudad de México, con la artista chilena Ximena Subercaseaux y con el artista cubano Tomás Sánchez. Talleres con Mauricio Gattás, Marcia Salcedo, Jorge Flores, Enrique García S., Reynaldo Zesati.

Técnicas comúnmente utilizadas: óleo, caseína, agua cloro y tintas sobre papel. Cerámica con diversas técnicas, entre ellas el uso de óxidos y esmaltes horneados.

Mi obra expone un estilo figurativo y realismo mágico, surge de una conexión personal con lo onírico y la fábula, es decir, el personaje mitad mujer y mitad naturaleza que nos narra una historia. Utiliza simbolismos como una forma de sublimar una emoción donde las flores representan mis duelos y el personaje femenino emerge librado de atavismos culturales. La mujer entra en contacto con la tela, manifestando una agudeza emocional reforzada por armonía en la paleta de color.

Realizó exposiciones individuales en el Tecnológico de Nuevo León, FIME, Torre de Rectoría, Hospital OCA, Galería Regio Vivo y Palacio de Gobierno, Museo Metropolitano, Unidad Cultural de Arquitectura (UCA), asimismo participó en más de 100 exposiciones colectivas incluyendo espacios locales e internacionales.

Ha sido reconocida con mención honorífica por la obra «México contigo y sin tí», premios en Plástica de San Pedro, seleccionada en la Bienal de la Biblioteca Raúl Rangel, en la «Quinta Esencia» del Museo Metropolitano, en el programa Artisteando, en la semana cultural de OCA Hospital; además de diversas donaciones a la clínica #34 con la obra «Cri-Cri», al Hospital IMSS #25 «Los cuentos que contamos».

Expresidenta 2008 de la Asociación Plástica de Monterrey.

 
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Bertha Nelly González

Bertha Nelly González

Artista plástica originaria de Nuevo León, con estudios en contabilidad, Inicia en el mundo de las artes desde niña al observar pintar a su madre; en 2010 empieza con talleres, cursos, seminarios y diplomados, adquiriendo conocimientos en diferentes técnicas: acrílico, óleo, acuarela, texturas, collage y reciclaje, recursos del dibujo, apreciación e historia del arte, fotografía, mosaico y litografía sobre mármol.

"El arte para mí es un medio para llevar a cabo un deseo que siempre tuve: innovar." BNG

Cuenta con 2 exposiciones individuales y varias colectivas nacionales e internacionales.

Participó en proyecto trencadis colectivo 2020-2021 con el Mtro. Miguel Ángel Cantú, en la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica de la UANL.

En la Asociación Plástica de Monterrey obtuvo primer lugar en el concurso anual 2018 “Pintores de pinta” y tercer lugar en el concurso anual 2019 “Arte objeto”.

Ha participado en diferentes donaciones: DIF, Cruz Roja, La Gran Familia, y otras en España e Italia.

Colaboró como tesorera en la mesa directiva 2020 de la Asociación Plástica de Monterrey, también pertenece a la Asociación de Artistas Plásticos de México (ARTAC).

Título: Añoranza sin soledad
Técnica: Mixta
Medida: 70 x 40 cm
Año: 2017
 
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Entrevista en la Biblioteca Rangel Frías, exposición colectiva,  “Unidas en el arte” año 2018.

Goran

Goran

Nohemí González es originaria de Gral Teran N. L. Medico Familiar (jubilado del IMSS). Fundadora de esta Asociación Plástica de Monterrey A. C. Se inició en las actividades artísticas en 1990 asistiendo a talleres de escultura, pintura y cerámica con distinguidos maestros de Monterrey como el escultor Raúl De la Rosa, la pintora Hilda Cruz de Abad, el arquitecto ceramista y pintor Francisco Abad Cruz, con la maestra Luz Garcia Ordoñez especialista técnica en pintura artística de la Cd de México. (2010-16). 

Realizó grabado con el maestro José Soriano (UANL) y crece en asesoría artistica con el maestro Damián Ontiveros.

Las técnicas que ha practicado en la escultura son: bronce, alabastro, cantera, terracota, cerámica, y resinas. En la pintura: Acrilico, oleo, temple y pastel.

Ha tenido 4 exposiciones individuales y casi 100 colectivas. Algunas de las exposiciones colectivas han sido en otras partes de la República y en el extranjero otras. Recibió medalla de 2ndo lugar en pintura en la biblioteca Rangel Frías.

Colaboró como presidenta en la mesa directiva año 2000 de la Asociación Plástica de Monterrey.

Título: Dios Cocijo de los Zapotecas
Técnica: Escultura de cerámica, con pintura horneada.
Formato: 50 x 37 x 26 cms
Año: 2018
 
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Galería

Celina Gámez

Celina Gámez

Nací y crecí en Monterrey, N.L mi contacto con el arte que parte permanente en mi vida mi madre pintora, aprendí a admirar a los grandes maestros.

Desde adelante tuve excelentes maestros, un curso en Florencia Italia. Un año después participé en exposiciones colectivas aproximadamente 40 en Estados Unidos, México con menciones honoríficas. También países como Cuba, Colombia, Argentina, España, Alemania, Italia.

Exposiciones individuales en la ciudad de México, Zacatecas y Monterrey.

Menciones honoríficas

Museo Regional del obispado, Monterrey, NL.
Banco de México en la ciudad de México.
Biblioteca Rangel Frías, Monterrey, NL.
Los Cabos, Baja California.
Zacatecas, Zac.

Título: Color para a el Mundo
Medida : 70 x 70 cm
Técnica: Óleo- tela
Año: 2020
 
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María Enriquez

María Enriquez

Es originaria del Estado de Durango y tiene 20 años residiendo en Monterrey, N.L., actualmente es miembro de la Asociación Plástica de Monterrey, de ARTAC y también del grupo de Pintoras Mexicanas.

Su pasión por el arte desde temprana edad, la ha llevado a explorar diferentes técnicas; pastel, acuarela, óleo, temple, acrílico, pouring y a tomar diplomados y talleres sobre Historia del Arte con reconocidos maestros e instituciones.

"Lo esencial en el arte es que remata la existencia, es que es generador de perfección y plenitud. El arte es por esencia afirmación, bendición, divinización de la existencia"
Friedrich Nietzsche

Cuenta con 2 exposiciones individuales y más de 60 exposiciones colectivas dentro del país y fuera de él cómo en Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, E.U, Italia y País Vasco, ha logrado obtener mención especial en el primer concurso anual de la Asociación Plástica de Monterrey en el año 2015, con la obra “Divina Inocencia” y el segundo lugar en el concurso anual del año 2017 con la obra “The dark side of the moon”.

Su estilo es realismo y su gusto por el simbolismo hace que sus obras empiecen a tomar un concepto inspirado en experiencas y reflexiones que invitan al cuestionamiento e intriga que conducen a una revelación

Colaboró como presidenta en la mesa directiva 2020 de la Asociación Plástica de Monterrey.

 
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Entrevista en la Biblioteca Rangel Frías, exposición colectiva,  «Unidas en el arte» año 2018.